Matériel et organisation

J'ai donné à ma fille un prénom Maori et il m'a semblé naturel, quand elle a atteint l'âge d'être ma complice dans des créations artistiques, de faire d'elle un portrait en Maori.

Sur cette photo behind the scene mon petit modèle en costume traditionnel est dirigé sur le set par son papa, pour lui permettre de surmonter l'appréhension de l'objectif au moment de la prise de vues définitives.
Et le set, parlons en : car pour réaliser ce que j'avais en tête, je n'ai pas badiné sur les moyens !

Tout d'abord, j'ai fait venir du bout du monde des coquillages qui pouvaient correspondre à ce que l'on trouve en Nouvel Zélande ainsi qu'un costume véritable. Et j'ai emporté plusieurs kilo de sable que j'ai répandu sur le plancher d'une pièce aveugle de mon domicile (pour le plus grand plaisir de mon petit modèle).
La séance a donné lieu à plusieurs portraits, mais je souhaitais surtout réaliser un montage en m'appuyant sur ce premier plan créé en studio.

Ce cliché a trouvé sa place dans un album souvenir, bien sûr. Mais j'espère que le souvenir le plus vif, pour ma fille, sera celui de ce montage éphémère et insolite d'un bac à sable dans la maison.

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*IMPORTANT* Pour cette photo, qui est avant tout pour notre jouissance personnelle, j'ai utilisé un paysage qui n'est pas ma création, puisé dans un stock de fonds d'écrans que je possédais. Je n'en connais pas l'auteur hélas, mais suis prête à lui rendre crédit s'il se manifeste.

*IMPORTANT* For this picture, which was made for a personnal use, I chose a seascape that could match my studio photo in a bunch of wallpapers. This seascape is not my creation but I don't know the name of the author. If you recognise your picture behind, please let me know your name, so that I can give you your rightful credit (or let me know if you want me to discard this article).

Voici deux trois petites choses qu'il faut savoir, si vous souhaitez vous lancer dans les crayons de couleur :

Il existe tout d'abord deux grands familles de crayons : ceux qui sont sur base de cire, et ceux qui sont sur base d'huile. Le sentiment en les travaillant est assez différent.

Ensuite, autre grosse dichotonmie, la dureté de mine.
Les Prismacolors sont plutôt crémeux, mais s'usent vite, par voie de conséquence. Les Faber Castell sont plus durs et d'usent moins, mais s'écrasent moins aussi. Il est plus facile de couvrir une surface avec une mine plus grasse, mais un trait précis se tient mieux avec un crayon plus dur.
Les Verithin de Prismacolor sortent des standarts et sont revendiqués comme des crayons particulièrement durs. Il ne s'agit pas d'un défaut de la marque, mais d'une orientation de fabrication volontaire. En effet, un crayon de nature grasse ou crémeuse aura tendance à s'écraser quand on voudra donner du détail. Pour obtenir alors des traits fins et marqués, il faudra s'orienter vers des crayons durs. Ces crayons sont à prendre en complément de la gamme Prismacolor Premier et ne sont pas franchement à envisager comme une gamme autonome.

Dans tous les cas, dans les grandes marques du marché (Caran d'Ache, Derwent, Prismacolor, Faber Castell, ...), il n'y aura pas vraiment de différence de qualité. La différence est surtout affaire de goût par rapport à nos habitudes de travail et nos goûts d'artistes. Et comme la plupart du temps, les crayons sont proposés à l'unité pour le renouvellement des boîtes, il vaut mieux se faire une idée, avant d'acheter une boîte entière, en commandant un ou deux crayons de chaque sorte...

Les nuanciers ne sont pas que dans les livres d'art, ce genre de choses improbables qu'on ne songe jamais à faire nous même faute de temps.
En vérité, faire des nuanciers est LA SEULE manière efficace de connaître sa palette.

 
Ici, une partie de mes nuanciers d'aquarelle. Il ne s'agit ici que d'une palette de base (12 couleurs). Je les renouvelles sur différents papier au besoin, et les agrémente quand une nouvelle peinture vient s'ajouter ou en remplacer une autre.

Quelques pistes si vous voulez faire les vôtres :
Je recommande de commencer à petite dose pour ne pas se lasser à la tâche. Selon sa patience et son intérêt dans l'exercice, une ligne par jour est déjà un bon départ.
Il est possible de se fabriquer un gabarit en carton pour n'avoir qu'à recopier l'emplacement des cases. Ajouter les indications chimiques des pigments n'est pas une mauvaise idée car d'une marque à l'autre, un même pigment peut changer de nom. Je me fie davantage au classement d'un pigment qu'au nom du fabriquant : Le phtalocyanine de cuivre peut être appelé Bleu phtalo ou Bleu des mers du sud ou je ne sais quoi d'autre selon l'inspiration des fabriquants, mais restera toujours classé PB15 quelle que soit la marque.
Ces indications se trouvent en principe en petite mention sur les tubes et devraient se retrouver sur votre nuancier.

Parfois, pour commencer une collection de crayons de couleurs ou de crayons pastels, on achète (ou l'on se fait offrir) un beau coffret où les crayons sont présentés en nuancier, facilitant ainsi le travail de sélection et la protection des mines.
Mais voilà, il arrive aussi qu'on ne puisse pas investir dans un grand coffret (souvent très cher) et qu'on préfère prendre les crayons les uns après les autres, avec patience, jusqu'à constituer sa petite collection.

Personnellement, il m'arrive d'acquérir les crayons à l'unité, car les coffrets ne contiennent souvent qu'une sélection de crayons. Or, s'il n'est pas justifié de prendre tous les pigments d'une gamme de peinture (dont les couleurs s'obtiennent par mélange), il n'en va pas de même pour le pastel, par exemple, qui requiert d'avoir "la bonne couleur". Et donc une grande collection est un avantage.

Voici une astuce utile pour conserver et ranger vos crayons, achetés à l'unité :

Il vous suffira de récupérer des bouts de carton la prochaine fois que vous mettrez la main sur un emballage. Patiemment, il faudra en retirer la couche supérieure pour laisser apparaître une cannelure. On peut employer une lame de cutter pour grater le carton et le décoller des crêtes.

Puis, il vous suffira de mettre deux de ces cartons mis à nus, cannelures face à face et y glisser un crayon à chaque extrémité pour estimer l'espace qu'il vous faudra avant de maintenir le tout par un ruban de scotch à plinthes ou craft gommé.

Les crayons se mettent naturellement dans les creux et l'écart des cannelures correspond assez bien à la largeur d'un crayon classique.
Nota bene : il ne faut pas excéder une quinzaine de crayons pour un étui (moins si c'est un carton simple cannelure) car le carton serait lâche au milieu.

Au final, pour une question esthétique, on peut le recouvrir d'un papier blanc (ou plus soigné que ça si vous en avez le temps et l'envie) et y adjoindre une "touche" qui nous servira de nuancier, en y faisant un test avec chacun des crayons.

Dans le cas présent, je sais que j'en aurai d'autres, donc je me contente d'une touche approximative. J'attends d'avoir tous les crayons de la gamme pour finaliser mon étui : ces petits étuis de 10-15 crayons sont alors mis à bout et j'ajoute une pochette par-dessus l'ensemble pour tout bien maintenir. La touche finale (nuancier) sera plus soignée et comprendra non seulement l'essai au crayon, mais également ses références, pour pouvoir facilement le remplacer le moment venu.